Gianluigi
Piludu 23/11/2017
Guidati dal regista e sceneggiatore Mark C. Smith,
un gruppo di cineasti di Portland, OR ha creato un cortometraggio
in stop motion sbalorditivo, che parla dell'amore nel cielo. "Two
Balloons" questo il titolo del cortometraggio animato, racconta
la storia di due viaggiatori che ritornano in un luogo attraversato
da stelle e nuvole dove l'amore è al centro di tutto.
Il progetto, che inizialmente non era concepito
come stop-motion, ha impiegato quattro anni per essere completato
e ha avuto molti imprevisti nel corso della sua lavorazione. Smith
spiega: "Sono stato ispirato per la prima volta durante un
viaggio in barca a vela a Grenada, quando ci siamo avvicinati
ad una nuvola a forma di imbuto. È stato scoraggiante e
affascinante da guardare e mi ha dato l'idea di " Due palloncini"
Two ballons per l'appunto. "Inizialmente avremmo desiderato
che il film si svolgesse in live action, ma dal momento che l'hangar
di cui avevamo bisogno per il dirigibile in scala 1: 1 non era
disponibile, abbiamo deciso di cambiare strategia. La tecnica
in Stop Motion come forma di animazione mi ha sempre affascinato.
Sentivo che avrebbe sostenuto la storia e sarebbe stata una bella
sfida. "
Per questo motivo Bernard ed Elba i personaggi principali,
sono stati cambiati da persone umane a lemuri. La squadra di animatori
è stata costituita da veterani della tecnica in stop motion
e da giovani esperti nella tecnica di animazione, che hanno lavorato
insieme per affrontare delle sfide comuni. "Sul set, c'è
stata una sinergia positiva tra l'entusiasmo dei principianti
e la saggezza dei veterani. I principianti non vedevano limiti
e pensavano che tutto fosse possibile. I membri dell'equipaggio
esperti hanno reso possibile l'impossibile in più di un'occasione
", spiega Smith.
Il team ha trascorso 16 mesi a creare storyboard,
creare set e mettere tutto in sicurezza all'interno dello spazio
di un magazzino, quindi ha iniziato a girare. "Abbiamo girato
su due palcoscenici - mentre uno scatto veniva animato su un palco,
avremmo impostato lo scatto successivo sul secondo. La nostra
lista di scatti consisteva in carte da 3 × 5 pollici che
sono state attaccate a un muro di 8 × 12 piedi che abbiamo
chiamato la Big Board. Era lo schema della produzione.
"Se devo dare un consiglio ai nuovi cineasti,
non posso mai sottolineare abbastanza quanto siano importanti
gli storyboard. Le schede altamente dettagliate richiedono molto
tempo per essere create, ma si risparmia molto tempo quando il
contatore di produzione è in funzione. La tecnica Stop-motion
non offre la possibilità di ottenere una copertura extra
perché uno scatto può durare anche due settimane.
È importante pianificarlo correttamente in anticipo in
modo da sapere se stai ottenendo le inquadrature e sequenze desiderate.
Abbiamo progettato lo storyboard per otto mesi e poi curato l'animazione
per altri due mesi. La nostra modifica era quasi bloccata prima
di girare il primo fotogramma ", continua Smith.
"Adam C. Sager, il nostro supervisore di post
ed effetti speciali VFX, visitava spesso il set prima di scattare
il fotogramma. La sua presenza ha salvaguardato il nostro processo
di produzione . Essenzialmente avevamo tre reparti che lavorano
contemporaneamente: animazione, dipartimento artistico e postazione
", conclude Smith.
Insieme alla pianificazione per l'animazione, era
anche importante che la squadra pianificasse in anticipo l'aspetto
generale del film. L'art director Kathleen Chamberlin spiega:
"Mark e io abbiamo setacciato montagne di foto di riferimento,
libri e dipinti per centinaia di ore per definire lo stile del
film. Volevamo che il film fosse il più analogico possibile.
Per essere pronto per la valutazione, ho progettato un telaio
per eroe per ogni scatto per esemplificare l'aspetto, la sensazione
e la visione del film. Da questi primi eroi del telaio, ho creato
LUTS con il software per il montaggio video DaVinci Resolve Studio
da utilizzare come solida base. "
"The LUTS ci ha dato un ottimo punto di partenza
per lo stile che Kathleen ha immaginato per il film", ha
aggiunto Colorist John Davidson. "Hanno aiutato a portare
le clip nel raggio più veloce e hanno fornito una guida
mentre lavoravo per perfezionare gli scatti".
Davidson ha poi utilizzato DaVinci Resolve Studio
per il voto finale del film. "La classificazione di un film
in stop motion richiede un approccio leggermente diverso rispetto
a un film d'azione dal vivo, perché ogni fotogramma viene
catturato come un individuo, nel senso che possono esserci momenti
in cui sono necessari cambiamenti di un fotogramma", afferma
Davidson.
Chamberlin aggiunge: "In stop-motion, è
possibile che gli elementi di un set debbano essere girati separatamente
per l'accesso degli animatori. Dopo che il set è stato
rimesso insieme, i sottili cambiamenti di colore e il valore sono
inevitabili. Ciò significa continuità visiva mentre
la valutazione in stop motion è un compito che spesso richiede
un'attenzione extra. "
"Two Balloons" parla di due viaggiatori
che ritornano in un luogo attraversato da stelle e nuvole dove
l'amore è all'inizio di tutto. Recentemente è stato
presentato in anteprima al 30 ° Foyle Film Festival in Irlanda
e continuerà il suo festival in autunno. Per ulteriori
informazioni, visitare il sito www.twoballoons.film.
Guarda il video trailer di Two Baloons
